中新廣東網10月12日電 “林學明水墨作品交流展”日前在西安美術學院美術館開幕，展覽呈現的是林學明先生從事藝術設計創(chuàng)作三十年后，近年來所做的抽象水墨畫探索。這次展覽由西安美術學院美術館等機構主辦，中國建筑學會室內設計分會西安專業(yè)委員會、廣州紅專廠文化藝術機構等機構承辦。

　　林學明以領中國室內設計風潮的旗手形象受到媒體的廣泛關注，針對中國設計界中存在的問題，他曾提出過許多尖銳的批評和建設性的意見。

　　盡管林學明長期活躍于設計圈，但對繪畫藝術的探索熱情卻一直縈繞于心，也一直未曾停歇。近年來，胸中涌動的創(chuàng)作沖動再也阻擋不住了，噴泄為一系列水墨佳作，作品顯示出對繪畫技巧很強的駕馭能力，這顯然得益于早年科班歲月的淬煉和長期的油畫探索。因此，吳冠中先生生前看過他的抽象水墨畫后，曾督促道：“應該開個展了！”

　　“善于在凌亂中發(fā)現秩序”，吳冠中先生給對林學明作品的評語不虛，這與林學明長期的設計實踐不無關系。美術批評家劉驍純描述林學明的作品：“在林學明那里，文化圖符、人生感悟與形式聯想的對撞，育化出了他的抽象水墨畫……提取古典線意，經過再造后融進現代構成，創(chuàng)造出空淡虛靈的意境，其取向十分獨特。如果用音樂來比喻，這種在空間中往復游走的線猶如二胡，如吟如嘆，與結構宏大而又復雜的交響樂大不相同。這種線，可以視為林風眠、吳冠中背離傳統(tǒng)的迅疾流暢的線在新的意義上對傳統(tǒng)的回望。”

　　清華大學美術學院教授盧新華說：“林學明長期游走在室內設計的生活詩意之境，卻始終咬住繪畫藝術的黑白、虛實空間詩性的創(chuàng)造不放。他十分清楚，黑白的空間詩性所構成的生命詩意氣象在中國藝術中具有重要的意味。”確實，林學明先生作畫從不拘泥于小節(jié)，率真無邪，信手而成，筆、墨、紙只是他借來“寫心”的載體。

　　作為原中央工藝美術學院77級陶瓷專業(yè)的畢業(yè)生，林學明2010年曾將作品帶回母校展覽，除了帶著對離開母校三十年后的懷念，同時帶著更多對曾經啟蒙他的藝術大師們的致敬——林學明從一代名師龐薰琹、張仃、雷圭元、吳冠中、祝大年、鄭可、俞致貞、梅建鷹、白雪石等人身上直接受到藝術創(chuàng)作的啟蒙，大師們也為這批學生營造了良好的藝術氛圍，林學明的成長離不開他們的栽培。繼此之后，今在西安美術學院展出并交流，本次展覽將展出林學明抽象水墨作品46幅，展覽延續(xù)到10月18日。

　　為鼓勵后學，吳冠中生前為林學明的水墨作品題詞：“敏銳的感覺，遠看無限”。