中國是瓷器的故鄉(xiāng)和原生地。瓷器的雛形最早現(xiàn)于商代，至東漢晚期青瓷的出現(xiàn)，揭開了人類制瓷史的第一頁，從此瓷器便取代了陶器而躍居工藝品的主導地位。 因為瓷與陶有著不同之處： 瓷器坯體細密不吸水，呈半透明狀， 叩擊有聲，表面光亮平滑，色澤清純潔凈，既可實用又有賞心悅目的欣賞價值，人類文明的進步， 總能帶動生產力的發(fā)展與不斷創(chuàng)新。

袁述凡大師手繪·纏枝富貴花藝術花瓶

　　自從在陶瓷上出現(xiàn)了第一幅繪畫時，就標志著陶瓷繪畫的開始。至此，不知經過了多少代藝人的傳承與創(chuàng)新，才出現(xiàn)了今日繁榮的景象。陶瓷繪畫包括：青花、五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩、淺絳彩、新彩、釉中彩等等，現(xiàn)在還有很多藝人用顏色釉來繪畫，也能達到獨特的藝術效果。

　　創(chuàng)新須建立在已有的事物之上，用新的方法創(chuàng)造出更為完美的事物。如一味地追求創(chuàng)新而忽視固有事物，或固守已有事物而不去尋找新意，我認為都是不妥的，陶瓷繪畫亦是如此。

    在陶瓷繪畫上要有所創(chuàng)新，必先要有一定的繪畫技能：在已掌握的技能上有所進步，也還要有很高的審美能力， 因為它直接影響其繪畫水平的提高。人的審美能力是在審美活動中提高的，通過對美術名作的賞析，掌握欣賞方法、要領及規(guī)律，從而提高對藝術的鑒賞力、對美丑的分辨力，增加對藝術美的感受力、理解力，從中逐步提高自己的藝術修養(yǎng)。審美能力是一個人綜合能力的一個方面， 審美能力低下的人不但無法從事藝術活動，而且在日常生活與工作中， 再美的東西對他也沒有意義， 因此提高審美能力對繪畫的創(chuàng)新有著直接關系，懂得美才能創(chuàng)造美。

　　在創(chuàng)新的同時也要有個好的繼承。清代期間，景德鎮(zhèn)出現(xiàn)了一批安徽“新安畫派”的文人畫家： 以程門、金品卿、王少維等人為代表： 他們把中國畫中淺絳山水的技法結合陶瓷工藝而創(chuàng)造出的一種具!有文入畫的藝術特色，及審美情趣的畫種“淺絳彩”。淺絳彩的產生，從它的發(fā)展到消亡大概歷經了“半個世紀”， 時間雖然短暫，但這種具有創(chuàng)新意義的釉上彩繪品種， 為以后陶瓷繪畫的發(fā)展帶來了深遠影響；它將詩、書、印，融入繪畫當中， 極富有藝術性， 我們也稱它為“文人畫”，這種形式的創(chuàng)新打破了之前工匠們在繪制完畫后， 不留鈐印、姓名的傳統(tǒng)。時至今日， 受其影響陶瓷繪畫工作者依然不亦樂平地傳承著這種形式。 在創(chuàng)新時， 有別于傳統(tǒng)， 用更加多樣化的材料工具和風格樣式，去表現(xiàn)一個現(xiàn)代陶瓷繪畫工作者對自然生命的真切感受，通過各種描繪形式來創(chuàng)造更具審美感召力的藝術世界。

　　不妨走進兩位陶瓷藝術家的藝術世界里體會一番。

　　《黃山圖》是王錫良先生的粉彩山水畫力作，觀其畫很難找到傳統(tǒng)意義上的粉彩繪畫手法；其采用的是中國山水畫里的水墨畫技法；結合自己的感受和風格，展現(xiàn)了一幅很具感召力的藝術作品，畫中主峰極其巍峻，壁立千仞，構圖頗具震憾力， 山石均以潑墨手法繪制，其中墨色流露出來的紋路肌理恰似鬼斧神工，把山石的質感與量感體現(xiàn)的淋漓盡致， 山間奇松隱現(xiàn)，云霧浮嵐，茫茫蒼蒼，使人頓覺欲入其境.

　　先生張文濤的新彩山水畫《桃花園里可耕田》采用的是“中西結合”的手法，筆墨間透出中國畫的韻味中又含西畫的技法， 其功底可見一斑， 畫中描繪的是一幅環(huán)境優(yōu)美、氣氛寧靜的田園生活， 里面有寬廣肥沃的田野、 田間小路縱橫交錯、其間有位農夫耕作其間、未見小鳥、雞、犬的身影； 其嗚叫聲猶如縈繞耳邊， 山間的屋舍旁的池塘里仿佛有魚嬉游其間、不遠處有望不到邊的桃花林、 山巒隱現(xiàn)于山靄嵐氣之中、愈遠愈淡、空蒙迷幻、氣韻生動，有如身在其中之感。

　　陶瓷繪畫工作者有創(chuàng)新的智慧。相信創(chuàng)作出來的作品就像百花園里的花一樣，各顯姿態(tài)、香溢群芳。